ناناس هانوفر: تاريخ المعالم البارزة الملونة

ثلاث تماثيل نسائية متلألئة، جدل فني حاد، ورابطة خاصة بين هانوفر ونيكي دي سان فال: اكتشفوا قصة تماثيل «نانا» على ضفاف نهر لاين، وتعرفوا على كيف تحولت هذه الأعمال الفنية المثيرة للجدل إلى أحد أشهر معالم المدينة.

كيف وصلت فرقة «ناناس» إلى هانوفر؟

منذ 14 يناير 1974، تضفي صوفي وشارلوت وكارولين طابعًا مميزًا على ضفة ليبنيز في هانوفر. هذه التماثيل النسائية الضخمة الثلاثة من إبداع الفنانة نيكي دي سانت فال، وتُعد من أشهر أعمالها.

جاء نصب هذه التماثيل في وقت كانت فيه مدينة هانوفر تفتح آفاقًا جديدة في مجال الفن في الأماكن العامة. ففي إطار برنامج الفنون الشوارعية، تم نقل الأعمال الفنية عمدًا من المتاحف والمعارض إلى الشوارع والساحات. وقد أبرزت تماثيل «نانا» هذا النهج بشكل خاص — وأثارت نقاشًا تجاوز حدود أشكالها وألوانها بكثير.

اليوم، تبدو هذه التماثيل وكأنها أمراً بديهياً وهي مربوطة بالسلسلة. في المقابل، كانت أجسادها المفعمة بالحيوية وألوانها الزاهية ووضعياتها الواثقة تبدو استفزازية للغاية في أوائل السبعينيات.

لماذا تُسمى «نانا» الثلاث «صوفي» و«شارلوت» و«كارولين»؟

تحمل الناناس الثلاث أسماء نساء بارزات لهن صلة بمدينة هانوفر:

صوفي تُذكّرنا بالأميرة صوفي من بالاتين، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ حدائق هيرنهاوزر ومدينة هانوفر.

شارلوت سميت على اسم شارلوت باف، التي اشتهرت بكونها مصدر إلهام لشخصية لوت في رواية غوته «معاناة الشاب فيرثر».

كارولين تُذكّرنا بكارولين هيرشل، التي دخلت التاريخ العلمي بصفتها عالمة فلك.

لماذا كانت «الناناس» في هانوفر موضع جدل كبير؟

تُعد «الناناس» اليوم من بين أكثر المعالم التي تُلتقط صورها في هانوفر. لكن الوضع كان مختلفًا تمامًا في عام 1974.

أبدى العديد من السكان استياءً شديدًا من التماثيل الضخمة الملونة التي تصور أجساد نسائية على ضفاف نهر لاين. وأثارت الأشكال غير المألوفة وموقعها البارز في الأماكن العامة نقاشات حادة. بل إن مبادرة مواطنة طالبت بإزالة التماثيل وجمعت آلاف التوقيعات.

وهكذا تحولت المسألة التي كانت تبدأ بـ«هل تعجبنا هذه التماثيل؟» سريعًا إلى نقاش أوسع نطاقًا: ما هو الفن الذي ينتمي إلى الفضاء العام؟ ومن الذي يقرر ذلك؟ وهل يجوز للفن أن يثير الجدل؟

هذا الجدل بالذات هو ما يجعل تاريخ منحوتات «نانا» مهمًا جدًّا بالنسبة لمدينة هانوفر. فقد غيّرت هذه المنحوتات النظرة إلى الفن في المشهد الحضري، وأصبحت نقطة انطلاق مهمة لتطور الفن في الأماكن العامة.

من احتجاج إلى معلم بارز في هانوفر

ما كان قد أثار الرفض في البداية، تطور على مدى العقود ليصبح جزءًا لا يتجزأ من هوية هانوفر.

اليوم، أصبح من الصعب تخيل ضفة نهر لينو بدون صوفي وشارلوت وكارولين. يلتقط الزوار صوراً لهذه التماثيل الملونة، وتروي الجولات السياحية قصصها، كما ينبض سوق السلع المستعملة التقليدي بالحياة كل يوم سبت في المنطقة المحيطة مباشرةً بالتماثيل.

ماذا تعني «الناناس» التي صممتها نيكي دي سانت فال؟

ابتكرت نيكي دي سانت فال أول أعمالها الفنية «نانا» في منتصف الستينيات. وكلمة «نانا» الفرنسية تعني في اللغة العامية «امرأة»، لكن الفنانة أضفت عليها معنىً جديداً ينم عن الثقة بالنفس.

تُظهر شخصياتها نساءً يتمتعن بأجساد قوية، ومنحنيات كبيرة، وألوان زاهية، ووضعيات حيوية. وبدلاً من التماشي مع صورة المرأة المتحفظة أو المُثالية، تحتل «نانا» مكانة بارزة بشكل واضح.

إنها تجسد متعة الحياة، والقوة الأنثوية، وتقرير المصير، والحرية. وفي الوقت نفسه، تحمل هذه الأعمال بعداً اجتماعياً ونسوياً. فقد طعنت نيكي دي سانت فال، من خلال هذه الصور الجسدية، في المفاهيم التقليدية للأنوثة، وطورت لغة بصرية لا تزال حتى اليوم مفهومة بشكل مباشر.

"الناناس" تفتتح "ميل التماثيل"

تشكل صوفي وشارلوت وكارولين اليوم بداية «ممر المنحوتات» في هانوفر. وعلى طول المسار المؤدي إلى ساحة كونيجسوورث، ستصادفون المزيد من الأعمال الفنية الضخمة في الأماكن العامة.