ناناس هانوفر: تاريخ المعالم البارزة الملونة

ثلاث تماثيل نسائية متلألئة، جدل فني حاد، ورابط خاص بين هانوفر ونيكي دي سانت فال: اكتشفوا قصة تماثيل «نانا» على ضفاف نهر لاين، وتعرفوا على كيف تحولت هذه الأعمال الفنية المثيرة للجدل إلى أحد أشهر معالم المدينة.

كيف وصلت فرقة «ناناس» إلى هانوفر؟

منذ 14 يناير 1974، تزين التماثيل الثلاث «صوفي» و«شارلوت» و«كارولين» ضفة نهر لايبنيز في هانوفر. هذه التماثيل النسائية الضخمة الثلاثة من إبداع الفنانة نيكي دي سانت فال، وتُعد من أشهر أعمالها.

جاء نصب هذه التماثيل في وقت كانت فيه مدينة هانوفر تفتح آفاقاً جديدة في مجال الفن في الأماكن العامة. ففي إطار برنامج الفن في الشوارع، تم نقل الأعمال الفنية عمداً من المتاحف والمعارض إلى الشوارع والساحات. وقد أبرزت تماثيل «نانا» هذا النهج بشكل خاص — وأثارت نقاشاً تجاوز بكثير مجرد أشكالها وألوانها.

اليوم، تبدو هذه الشخصيات وكأنها تسير مقيدة بالسلسلة كأمر مسلم به. أما في أوائل السبعينيات، فقد كانت أجسادها المترفة وألوانها الزاهية ووضعياتها الواثقة تبدو استفزازية للغاية.

لماذا تُسمى «نانا» الثلاث «صوفي» و«شارلوت» و«كارولين»؟

تحمل «النانات» الثلاث أسماء نساء بارزات لهن صلة بهانوفر:

صوفي تُذكّرنا بالأميرة صوفي من الفالز، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ حدائق هيرنهاوزر ومدينة هانوفر.

شارلوت سميت على اسم شارلوت باف، التي اشتهرت بكونها مصدر إلهام لشخصية لوت في رواية غوته «معاناة الشاب فيرثر».

كارولين تُذكّرنا بكارولين هيرشل، التي دخلت التاريخ العلمي بصفتها عالمة فلك.

لماذا كانت «ناناس» في هانوفر موضع جدل كبير؟

تُعد «الناناس» اليوم من أكثر المعالم التي تُلتقط صورها في هانوفر. لكن الوضع كان مختلفًا تمامًا في عام 1974.

أبدى العديد من السكان استياءً شديدًا من التماثيل الضخمة الملونة التي تصور أجساد نسائية على ضفاف نهر لاين. وأثارت الأشكال غير المألوفة وموقعها البارز في الأماكن العامة نقاشات حادة. بل إن مبادرة مدنية طالبت بإزالة التماثيل وجمعت آلاف التوقيعات.

وهكذا تحولت المسألة التي كانت في البداية «هل تعجبنا هذه التماثيل؟» بسرعة إلى نقاش أوسع نطاقاً: ما هو الفن الذي ينتمي إلى الفضاء العام؟ ومن الذي يقرر ذلك؟ وهل يجوز للفن أن يكون استفزازياً؟

هذا الجدل بالذات هو ما يجعل تاريخ «الناناس» ذا أهمية كبيرة بالنسبة لهانوفر. فقد غيّرت هذه المنحوتات النظرة إلى الفن في المشهد الحضري، وأصبحت نقطة انطلاق مهمة لتطور الفن في الأماكن العامة.

من احتجاج إلى رمز لهانوفر

ما كان قد أثار الرفض في البداية، تطور على مدى العقود ليصبح جزءًا لا يتجزأ من هوية هانوفر.

اليوم، أصبح من الصعب تصور ضفة نهر لاين بدون صوفي وشارلوت وكارولين. يلتقط الزوار صوراً لهذه التماثيل الملونة، وتروي الجولات السياحية قصصها، كما ينبض سوق السلع المستعملة التقليدي بالحياة كل يوم سبت في المنطقة المحيطة مباشرةً بهذه التماثيل.

ماذا تعني «الناناس» التي صممتها نيكي دي سانت فال؟

ابتكرت نيكي دي سانت فال أول أعمالها الفنية «نانا» في منتصف الستينيات. وكلمة «نانا» الفرنسية تعني في اللغة العامية «امرأة»، لكن الفنانة أضفت عليها معنىً جديداً ينم عن الثقة بالنفس.

تُظهر شخصياتها نساءً يتمتعن بأجساد قوية، ومنحنيات كبيرة، وألوان زاهية، ووضعيات حيوية. وبدلاً من التماشي مع صورة المرأة المتحفظة أو المُثالية، تحتل «نانا» مكانة بارزة بشكل واضح.

إنها تجسد متعة الحياة، والقوة الأنثوية، وتقرير المصير، والحرية. وفي الوقت نفسه، تحمل هذه الأعمال بعداً اجتماعياً ونسوياً. فقد طعنت نيكي دي سانت فال، من خلال هذه الصور الجسدية، في المفاهيم التقليدية للأنوثة، وطورت لغة بصرية لا تزال حتى اليوم مفهومة بشكل مباشر.

"الناناس" تفتتح "ميل التماثيل"

تشكل «صوفي» و«شارلوت» و«كارولين» اليوم افتتاح «ممشى التماثيل» في هانوفر. وعلى طول المسار المؤدي إلى ساحة «كونيجسوورثر»، ستصادفون المزيد من الأعمال الفنية الضخمة في الأماكن العامة.