Nanas Hannover: Värikkäiden maamerkkien historia

Kolme loistavaa naishahmoa, kiihkeä taidekiista ja erityinen yhteys Hannoverin ja Niki de Saint Phallen välillä: Tutustu Leine-joen rannalla sijaitsevien Nana-patsaiden historiaan ja lue, kuinka kiistanalaisesta taiteesta tuli yksi kaupungin tunnetuimmista maamerkeistä.

Miten Nanas-ryhmä päätyi Hannoveriin?

14. tammikuuta 1974 lähtien Sophie, Charlotte ja Caroline ovat koristaneet Leibnizuferia Hannoverissa. Nämä kolme monumentaalista naishahmoa ovat taiteilija Niki de Saint Phallen käsialaa ja kuuluvat hänen tunnetuimpiin teoksiinsa.

Teoksen pystyttäminen tapahtui aikana, jolloin Hannover avasi uusia uria julkisen tilan taiteen saralla. Katutaideohjelman puitteissa taideteoksia tuotiin tarkoituksellisesti museoista ja gallerioista kaduille ja aukioille. Nana-teokset toivat tämän lähestymistavan erityisen näkyvästi esiin – ja herättivät keskustelua, joka ulottui paljon niiden muotojen ja värien ulkopuolelle.

Nykyään hahmot näyttävät aivan luonnollisilta hihnassa. Sen sijaan 1970-luvun alussa niiden kurvikkaat vartalot, voimakkaat värit ja itsevarmat asennot vaikuttivat erittäin provosoivilta.

Miksi nämä kolme Nanaa ovat nimeltään Sophie, Charlotte ja Caroline?

Kolme Nanaa on nimetty Hannoveriin liittyvien merkittävien naisten mukaan:

Sophie muistuttaa vaaliruhtinasruhtinasvaimoa Sophie von der Pfalzista, joka on tiiviisti yhteydessä Herrenhäuserin puutarhojen ja Hannoverin historiaan.

Charlotte on nimetty Charlotte Buffin mukaan, joka tuli tunnetuksi Lotte-hahmon esikuvana Goethen teoksessa ”Nuoren Wertherin kärsimykset”.

Caroline muistuttaa Caroline Herscheliä, joka teki historiaa tähtitieteilijänä.

Miksi Nanas-yhtye herätti niin paljon kiistaa Hannoverissa?

Nykyään Nanas-patsaat kuuluvat Hannoverin suosituimpiin valokuvauskohteisiin. Vuonna 1974 tilanne oli täysin toinen.

Monet asukkaat suhtautuivat tyrmistyneinä Leine-joen rannalla sijaitseviin valtaviin, värikkäisiin naisvartaloihin. Epätavalliset muodot ja näkyvä sijainti julkisessa tilassa herättivät kiivasta keskustelua. Eräs kansalaisaloite vaati jopa veistosten poistamista ja keräsi tuhansia allekirjoituksia.

Näin kysymys ”Pidämmekö näistä hahmoista?” muuttui nopeasti laajemmaksi keskusteluksi: Millainen taide kuuluu julkiseen tilaan? Kuka siitä päättää? Ja saako taide provosoida?

Juuri tämä keskustelu tekee Nanas-veistosten historiasta niin merkittävän Hannoverille. Veistokset muuttivat suhtautumista taiteeseen kaupunkikuvassa ja muodostuivat tärkeäksi lähtökohdaksi julkisen tilan taiteen jatkokehitykselle.

Mielenosoituksesta Hannoverin maamerkiksi

Se, mikä aluksi herätti vastustusta, kehittyi vuosikymmenien kuluessa kiinteäksi osaksi Hannoverin identiteettiä.

Nykyään Sophiea, Charlottea ja Carolinea on vaikea kuvitella pois Leine-joen rannalta. Vierailijat ottavat valokuvia näistä värikkäistä hahmoista, kaupunkikierroksilla kerrotaan niiden tarinaa, ja lauantaisin veistosten välittömässä läheisyydessä vilkkuu perinteinen kirpputori.

Mitä Niki de Saint Phallen Nanas-teokset tarkoittavat?

Niki de Saint Phalle loi ensimmäiset Nana-veistoksensa jo 1960-luvun puolivälissä. Ranskankielinen sana ”Nana” tarkoittaa puhekielessä naista, mutta taiteilijan käsissä se sai uuden, itsevarman merkityksen.

Hänen hahmonsa esittävät naisia, joilla on voimakkaat vartalot, suuret pyöreydet, kirkkaat värit ja dynaamiset asennot. Sen sijaan, että Nanas-hahmot mukautuisivat hillittyyn tai idealisoituun naiskuvaan, ne ottavat näkyvästi tilaa.

Ne symboloivat elämäniloa, naisellista voimaa, itsemääräämisoikeutta ja vapautta. Samalla niissä on yhteiskunnallinen ja feministinen ulottuvuus. Niki de Saint Phalle kyseenalaisti näillä kehonkuvilla perinteisiä käsityksiä naisellisuudesta ja kehitti kuvakielen, joka on edelleen välittömästi ymmärrettävää.

Nanas-veistokset avaavat veistosreitin

Sophie, Charlotte ja Caroline avaavat tänään Hannoverin veistosreitin. Reitin varrella Königsworther Platzille asti kohtaatte muita suurikokoisia teoksia julkisessa tilassa.