Paul Mpagi Sepuya : dans le regard du désir

© Paul Mpgai Sepuya, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Vielmetter Los Angeles

Quel est le thème de l'exposition au musée Sprengel de Hanovre ?

Paul Mpagi Sepuya (né en 1982 à San Bernardino, en Californie) compte parmi les figures majeures de la photographie contemporaine aux États-Unis. L’exposition organisée au Sprengel Museum de Hanovre est la première grande exposition individuelle de l’artiste dans un musée allemand. Elle révèle comment, dans ses œuvres à caractère poétique, l’artiste déconstruit le portrait classique, comment il utilise l’appareil photo comme un outil tout en créant des espaces de proximité, de fragmentation et de réflexion. Grâce à l’utilisation ciblée de miroirs, de tissus et d’éléments de studio, Sepuya interroge les mécanismes du regard : qui regarde, qui est regardé, et comment naît l’intimité photographique ?

La pratique de Sepuya se caractérise par des perspectives queer, un jeu délibéré avec la visibilité et une réflexion approfondie sur l'acte photographique lui-même. Ses images ne sont pas de simples représentations, mais des processus performatifs – ouverts, sensibles et toujours tournés vers les structures de pouvoir inhérentes à ce médium.

L'exposition mise sur pied conjointement par le Sprengel Museum de Hanovre et le Fotomuseum de Winterthur (du 28 février au 14 juin 2026) place au centre les aspirations artistiques, médiatiques et politiques de Paul Sepuya en matière de « blackness », du corps et des espaces, lorsqu’il décrit ainsi sa démarche : « repenser d’une nouvelle manière les structures de la photographie, de l’art du portrait et de la socialité queer » et « reconnaître la position fondamentale de la négritude en tant que matériau – ou la négritude et l’obscurité comme un lieu d’où l’on regarde et vers lequel on regarde » (Paul Sepuya).
 

Exposition organisée par Stefan Gronert