オットー・グライヒマンとハノーファーの表現主義

© 写真：ヘルリング／ヘルリング／ヴェルナー、ハノーファー・シュプレンゲル美術館

オットー・グライヒマンとは誰だったのか？

オットー・グライヒマン（マインツ 1887年～1963年 ハノーファー）は、第一次世界大戦後にハノーファーに移り住み、そこで生涯を閉じた。「ハノーファー・セセッション」のメンバーとして、彼はドイツ表現主義の若手世代の一人に数えられる。 1910年代から1920年代にかけて大きな成功を収めたにもかかわらず、今日ではその名はほとんど忘れ去られてしまっている。だからこそ、この重要な画家兼版画家を改めて再発見する好機である。

グライヒマンの作品の中心には人間がいる。特徴的な猫のような目をした彼の様式化された人物像は、第一次世界大戦の体験を反映している。それらは、密集した都市空間やバラエティ劇場、サーカスを動き回り、親密さと孤独が、心理的に深く掘り下げられた集団シーンの中でテーマとして描かれている。 50年近くにわたり、グライヒマンは人物画に専心し、それに動物画や少数の静物画、風景画を加えていた。彼の作風は、暗く表現力豊かな初期の段階から、人物と自然がますます融合していく、より明るく、叙情的かつ緊張感あふれる後期作品の表現様式へと発展していった。

ナチス時代におけるオットー・グライヒマン

1910年代から1920年代にかけて、Hannoverは前衛芸術の中心地であった。グライヒマンは国内外で作品を発表し、著名なギャラリーに所属し、1932年にはケストナー協会で大規模な個展を開催した。彼の自宅は、芸術界の重要な交流の場として知られていた。 ナチス政権下では、彼の作品は没収され、1937年には「退廃芸術」展で中傷の対象となった。1945年以降、グライヒマンは再び成功を収めることができたが、長期的には世間の記憶から押しやられたままとなった。

この回顧展では、彼の創作活動の全時期にわたる114点の作品が展示されるほか、妻のロッテ・グライヒマン＝ギーゼの作品や、Hannoverの芸術界にゆかりのある作家たちの作品も併せて紹介される。併せてカタログも刊行される。

キュレーター：カリン・オーチャード、協力：ノラ・ニーファンガー。