メイキング

アイデアと技術

ここでは、このキャンペーンのコンセプトや、制作されたモチーフの背景にある技術に関するあらゆる情報をご覧いただけます。

すべてはこうして始まった ― ハノーファーのタイムラプス

ハノーファーの最も美しい場所を、そのあらゆる側面から紹介する。その課題は、昼と夜を1枚の画像に収めることだ。映画『ハノーファー – タイムラプス 2』の成功を受けて、今度はその動画画像をポスターに！ハノーファー在住のフリーランス写真家、シュテファン・クナーク氏は、2015年にすでに同様のモチーフをデザインしている。いわゆるタイムラプス技術を用いて、ラッシュ広場にあるブレデロ高層ビルからハノーファー全域を見渡す景色を捉え、昼と夜が共存する一枚の画像を作り上げました。

ステファンとHannover Marketing und Tourismus GmbHの担当者との最初の打ち合わせで、単なる個々の写真ではなく、イメージキャンペーンであることがすぐに明らかになった。被写体は共同で検討され、新市庁舎やマッシュ湖といった代表的なランドマークに加え、市内のあらゆる地区から多彩に選ばれている。最初の撮影に先立ち、検討中のすべての被写地を視察し、下見撮影を行う必要があった。その作業に3週間を要した。当初は20カ所が焦点となった。テスト撮影を経て、この種の写真に適している被写地と、あまり適していない被写地がすぐに明らかになった。2016年の夏は、ステファン・クナークにとって昼と夜を行き来する日々となった。

技術

1枚の写真に昼と夜を表現するには、昼と夜の両方で撮影を行う必要があります。写真間の位置ずれが生じないよう、その間、カメラを動かしてはいけません。クナークは被写体ごとに、正午から早朝にかけて、撮影が行われるそれぞれの場所に立ち続けます。各場所では、800枚から3,500枚の写真が撮影されました。

キャンペーン期間中、合計で約20,000枚の写真が撮影されました。各被写体を撮影した後、PC上で画像を確認し、その写真がテーマに合っているかどうかを選別します。選ばれた写真はLightroomで編集され、Photoshopで全体の構図として組み立てられます。このプロセスには、1枚あたり合計で1日から4日かかります。プロジェクト関係者との協議を経て最終的な画像が確定すると、グラフィックデザイナー、この場合はformreichdesignのジャスミン・ゲーベル氏に送られ、彼女がポスター、カレンダー、広告用の印刷データを作成します。

問題となるのは、被写体がカメラに対して斜めになっており、かつカメラの広角レンズによって遠近感が歪んでしまうことで生じる、いわゆる「収束線」です。各写真において、適切なレンズを選択することで収束線を回避できるよう、被写体の状況を事前に確認する必要があります。残念ながら、物理的な制約により、すべての被写体でこれが可能だったわけではありませんでした。

そのため、クナークはリヒテンベルク広場では、フルサイズカメラを使用していたにもかかわらず、空とロータリー全体を写し込むために11mmの焦点距離を必要とした。この場所では特に、ティルトシフトレンズを使えば軽減できるはずの収束線が際立っているからだ。しかし、必要な焦点距離を持つそのようなレンズは存在しない。そこで写真家は、一定の間隔で撮影を行う古典的なタイムラプス技法を採用した。ただし、ここには小さくも決定的な違いがある。それは、人や車といった動く被写体を常に鮮明に写し出すため、キャンペーン用写真のほとんどにおいて、通常のタイムラプス撮影よりも露光時間が大幅に短く設定されていた点だ。通常のタイムラプス撮影では、映画と同様に、より滑らかな移り変わりを実現するために、露光時間を長くします。

キャンペーン期間中、ProBis社が技術面でのサポートを担当しており、同社はクナーク氏にさまざまなレンズや手すり用クランプ装置を提供し、必要に応じて各撮影現場の状況に合わせて構造的な調整も行いました。これにより、最も重いカメラであっても、三脚や手すりにしっかりと固定されることが保証されています。

メイキング

作品の制作過程

ここでは、昼から夜へと移り変わる中で、これらの写真がどのようにして生まれたのかについて、すべてご紹介しています。

読む

ステファン・クナーク

写真家のプロフィール

ここでは、写真やタイムラプス動画を撮影した写真家に関する情報を掲載しています。

読む

クリックして視聴できる動画

ハノーファーのタイムスリップ - 動画ギャラリー

ここでは、すべての動画をひと目で確認できます。

読む