오토 글라이히만과 하노버의 표현주의

© 사진: Herling/Herling/Werner, 하노버 Sprengel Museum

오토 글라이히만은 누구였을까?

오토 글라이히만(마인츠 1887–1963 하노버)은 제1차 세계대전 후 하노버로 이주하여 생을 마감할 때까지 그곳에서 살았다. 하노버 분리파의 일원으로서 그는 독일 표현주의의 젊은 세대에 속한다. 1910년대와 1920년대에 큰 성공을 거두었음에도 불구하고, 오늘날 그는 거의 잊혀진 존재가 되었다. 이는 이 중요한 화가이자 드로잉 작가를 재발견해야 할 계기이다.

글라이히만의 작품 중심에는 인간이 자리 잡고 있다. 고양이 같은 눈동자가 특징인 그의 양식화된 인물들은 제1차 세계대전의 경험을 담아내고 있다. 이들은 밀집된 도시 공간, 버라이어티 극장, 서커스장을 누비며, 심리적 깊이가 배어 있는 집단 장면 속에서 친밀감과 고독이 주제로 다뤄진다. 거글만은 거의 50년에 걸쳐 인물화에 집중했으며, 동물 묘사와 소수의 정물화 및 풍경화로 이를 보완했다. 그의 예술적 발전은 어둡고 표현력이 강한 초기 단계에서, 인물과 자연이 점차 융합되는 후기 작품의 더 밝고 서정적이면서도 긴장감 넘치는 화풍으로 이어진다.

나치 시대 당시의 오토 글라이히만

1910년대와 1920년대, Hannover는 아방가르드의 중심지였다. 글라이히만은 국내외에서 전시회를 열었고, 저명한 갤러리들과 계약을 맺었으며, 1932년에는 케스트너 협회에서 대규모 전시회를 개최하기도 했다. 그의 아파트는 예술계의 중요한 만남의 장소로 여겨졌다. 나치 시대 동안 그의 작품들은 압수당했고, 1937년 ‘타락한 예술’ 전시회에서 비방당했다. 1945년 이후 글라이히만은 다시 성공을 거두었지만, 오랫동안 대중의 기억에서 밀려난 채로 남아 있었다.

이번 회고전에서는 그의 모든 창작 시기를 아우르는 114점의 작품을 선보이며, 여기에 그의 아내 로테 글라이히만-기제의 작품과 하노버 예술계 동료들의 작품이 함께 전시된다. 전시와 함께 도록도 발간된다.

카린 오차드(Karin Orchard)가 기획하고, 노라 니펜거(Nora Niefanger)가 지원했습니다.