Nanas Hannover: Historia kolorowych symboli miasta

Trzy świecące figury kobiet, burzliwa debata o sztuce i szczególna więź między Hanowerem a Niki de Saint Phalle: poznaj historię rzeźb „Nanas” nad brzegiem rzeki Leine i dowiedz się, jak kontrowersyjna sztuka stała się jednym z najbardziej znanych symboli miasta.

Jak Nanas trafiły do Hanoweru?

Od 14 stycznia 1974 roku Sophie, Charlotte i Caroline zdobią nabrzeże Leibnizufer w Hanowerze. Te trzy monumentalne figury kobiet są dziełem artystki Niki de Saint Phalle i należą do jej najbardziej znanych dzieł.

Instalacja ta powstała w okresie, gdy Hanower podążał nowymi ścieżkami w dziedzinie sztuki w przestrzeni publicznej. W ramach programu sztuki ulicznej dzieła sztuki celowo przenoszono z muzeów i galerii na ulice i place. Figury „Nana” szczególnie uwidoczniły to podejście – i wywołały dyskusję, która wykraczała daleko poza ich kształty i kolory.

Dzisiaj figurki te wydają się czymś zupełnie naturalnym. Natomiast na początku lat 70. ich bujne kształty, intensywne kolory i pewne siebie pozy wywoływały wrażenie wyjątkowo prowokacyjnego.

Dlaczego te trzy Nany mają na imię Sophie, Charlotte i Caroline?

Trzy statuetki „Nana” noszą imiona wybitnych kobiet związanych z Hanowerem:

Sophie przypomina o księżnej elektorowej Zofii z Palatynatu, która jest ściśle związana z historią Ogrodów Herrenhausen i Hanoweru.

Charlotte została nazwana na cześć Charlotte Buff, która zasłynęła jako pierwowzór postaci Lotte w powieści Goethego „Cierpienia młodego Wertera”.

Caroline przypomina Caroline Herschel, która jako astronomka zapisała się w historii nauki.

Dlaczego Nanas budziły w Hanowerze tak wiele kontrowersji?

Dzisiaj „Nanas” należą do najpopularniejszych motywów fotograficznych w Hanowerze. W 1974 roku sytuacja wyglądała zupełnie inaczej.

Wielu mieszkańców zareagowało oburzeniem na widok ogromnych, kolorowych rzeźb przedstawiających kobiece ciała na brzegu rzeki Leine. Niezwykłe kształty i eksponowane umiejscowienie w przestrzeni publicznej wywołały burzliwe dyskusje. Inicjatywa obywatelska domagała się nawet usunięcia rzeźb i zebrała tysiące podpisów.

W ten sposób pytanie „Czy podobają nam się te rzeźby?” szybko przerodziło się w szerszą debatę: Jaka sztuka powinna znaleźć się w przestrzeni publicznej? Kto o tym decyduje? I czy sztuka może prowokować?

Właśnie ta dyskusja sprawia, że historia „Nanas” ma tak duże znaczenie dla Hanoweru. Rzeźby te zmieniły sposób postrzegania sztuki w krajobrazie miejskim i stały się ważnym punktem wyjścia dla dalszego rozwoju sztuki w przestrzeni publicznej.

Od protestu do symbolu Hanoweru

To, co początkowo spotkało się z odrzuceniem, z biegiem dziesięcioleci stało się nieodłącznym elementem tożsamości Hanoweru.

Dzisiaj trudno sobie wyobrazić brzeg Leine bez Sophie, Charlotte i Caroline. Zwiedzający fotografują te kolorowe postacie, podczas wycieczek z przewodnikiem opowiadana jest ich historia, a w soboty tuż obok rzeźb tętni życiem tradycyjny pchli targ.

Co symbolizują „Nany” Niki de Saint Phalle?

Niki de Saint Phalle stworzyła swoje pierwsze rzeźby „Nana” już w połowie lat 60. XX wieku. Francuskie słowo „Nana” oznacza w języku potocznym kobietę, a artystka nadała mu nowe, pełne pewności siebie znaczenie.

Jej rzeźby przedstawiają kobiety o silnych ciałach, pełnych kształtach, w jaskrawych kolorach i dynamicznych pozach. Zamiast dostosowywać się do powściągliwego lub wyidealizowanego wizerunku kobiety, „Nany” wyraźnie zajmują przestrzeń.

Symbolizują radość życia, kobiecą siłę, samostanowienie i wolność. Jednocześnie mają wymiar społeczny i feministyczny. Niki de Saint Phalle, tworząc te wizerunki kobiecego ciała, podważyła tradycyjne wyobrażenia o kobiecości i stworzyła język obrazów, który do dziś jest natychmiast zrozumiały.

„Nanas” jako punkt wyjścia trasy rzeźb

Sophie, Charlotte i Caroline otwierają dziś trasę rzeźb w Hanowerze. Wzdłuż trasy aż do Königsworther Platz można podziwiać kolejne wielkoformatowe dzieła w przestrzeni publicznej.