Nanas Hannover: värvikate vaatamisväärsuste ajalugu

Kolm säravat naisfiguuri, äge kunstivaidlus ja eriline side Hannoveri ja Niki de Saint Phalle’i vahel: avastage Leine jõe kaldal asuvate „Nana“-skulptuuride lugu ja saage teada, kuidas vaidlusi tekitanud kunstist sai üks linna tuntumaid sümboleid.

Kuidas Nanasid Hannoverisse sattusid?

Alates 14. jaanuarist 1974 kaunistavad Sophie, Charlotte ja Caroline Leibnizuferit Hannoveris. Need kolm monumentaalset naisfiguuri on loonud kunstnik Niki de Saint Phalle ja need kuuluvad tema tuntumate teoste hulka.

Nende paigaldamine toimus ajal, mil Hannover astus uusi samme avaliku ruumi kunsti vallas. Tänavakunsti programmi raames toodi kunstiteosed teadlikult muuseumidest ja galeriidest välja tänavatele ja väljakutele. „Nana“-skulptuurid tõid selle lähenemisviisi eriti hästi esile – ja käivitasid arutelu, mis ulatus kaugemale nende vormidest ja värvidest.

Tänapäeval tunduvad need figuurid rihma otsas täiesti loomulikud. 1970. aastate alguses mõjusid nende ümarad kehad, intensiivsed värvid ja enesekindlad poosid aga äärmiselt provokatiivselt.

Miks on need kolm Nana nimedega Sophie, Charlotte ja Caroline?

Kolm Nanat kannavad Hannoveriga seotud tähtsate naiste nimesid:

Sophie meenutab kurvürstinna Sophie von der Pfalzi, kes on tihedalt seotud Herrenhäuser Gärteni ja Hannoveri ajalooga.

Charlotte on nimetatud Charlotte Buffi järgi, kes sai tuntuks Goethe romaanis „Noore Wertheri kannatused“ Lotte eeskujuna.

Caroline tuletab meelde Caroline Herscheli, kes astronoomina kirjutas teaduse ajalugu.

Miks olid Nanas Hannoveris nii vastuolulised?

Tänapäeval kuuluvad Nanas Hannoveri kõige populaarsemate fotomotiivide hulka. 1974. aastal oli olukord hoopis teine.

Paljud elanikud reageerisid Leine jõe kaldal asuvatele hiiglaslikele ja värvikatele naistekujudele pahameelega. Harjumatu kuju ja silmapaistev asukoht avalikus ruumis tekitasid ägedaid arutelusid. Üks kodanikualgatus nõudis isegi skulptuuride eemaldamist ja kogus tuhandeid allkirju.

Nii muutus küsimus „Kas need kujud meeldivad meile?“ kiiresti laiemaks aruteluks: milline kunst kuulub avalikku ruumi? Kes selle üle otsustab? Ja kas kunst tohib provotseerida?

Just see arutelu teeb Nanaste loo Hannoveri jaoks nii oluliseks. Skulptuurid muutsid suhtumist kunstisse linnapildis ja said oluliseks lähtepunktiks avaliku ruumi kunsti edasisele arengule.

Protestist Hannoveri sümboliks

See, mis alguses tekitas vastuseisu, kujunes aastakümnete jooksul Hannoveri identiteedi lahutamatuks osaks.

Tänapäeval on Sophie, Charlotte ja Caroline Leine'i kaldalt peaaegu lahutamatud. Külastajad pildistavad neid värvikaid kujusid, linnaekskursioonidel räägitakse nende lugu ning laupäeviti pulbitseb skulptuuride vahetus läheduses traditsiooniline kirbuturg.

Mida tähendavad Niki de Saint Phalle’i „Nanas”?

Niki de Saint Phalle lõi oma esimesed Nana-skulptuurid juba 1960. aastate keskel. Prantsuse sõna „Nana“ tähistab kõnekeeles naist ning sai kunstniku käe all uue, enesekindla tähenduse.

Tema skulptuurid kujutavad naisi, kellel on jõulised kehad, suured kumerused, säravad värvid ja liikuvad poosid. Selle asemel, et kohanduda tagasihoidliku või idealiseeritud naisekujutisega, võtavad Nanas-skulptuurid silmnähtavalt ruumi enda alla.

Need sümboliseerivad elurõõmu, naiselikku tugevust, enesemääramisõigust ja vabadust. Samal ajal on neil ka ühiskondlik ja feministlik mõõde. Niki de Saint Phalle seadis nende kehapiltidega kahtluse alla traditsioonilised ettekujutused naiselikkusest ja arendas välja pildikeele, mis on ka tänapäeval veel vahetult arusaadav.

Nanas skulptuuride allee avaüritusena

Sophie, Charlotte ja Caroline avavad täna Hannoveri skulptuuride raja. Kogu marsruudil kuni Königsworther Platzini kohtate veel teisi suureformaadilisi teoseid avalikus ruumis.