ナナのHannover：色鮮やかなランドマークの歴史

3体の輝く女性像、激しい芸術論争、そしてHannoverとニキ・ド・サンファルとの特別なつながり――Leine川のほとりに立つ「ナナ」たちの物語を探り、物議を醸した芸術作品が、いかにしてこの街で最も有名なランドマークの一つとなったのかをご覧ください。

ナナたちはどうやってハノーファーに来たのでしょうか？

1974年1月14日以来、ソフィー、シャルロット、キャロラインの3体の像が、Hannoverのライプニッツウファーを彩っている。この3体の巨大な女性像は、芸術家ニキ・ド・サンファルによる作品であり、彼女の最も有名な作品の一つに数えられる。

この設置は、Hannoverが公共空間におけるアートで新たな道を切り拓いていた時期に行われた。ストリートアート・プログラムの一環として、美術館やギャラリーに所蔵されていた芸術作品が意図的に街路や広場へと持ち出されていた。ナナ像はこの取り組みを特に際立たせ、その形や色をはるかに超えた議論を巻き起こした。

今日では、これらのフィギュアがLeineにつないだ姿はごく当たり前のように映る。しかし、1970年代初頭には、その豊満な体つき、鮮やかな色彩、そして自信に満ちたポーズは、極めて挑発的に映っていた。

なぜ3人のナナは、ソフィー、シャーロット、キャロラインという名前なのでしょうか？

3人の「ナナ」たちは、Hannoverゆかりの著名な女性たちの名前を冠しています：

ソフィー これは、ヘレンハウゼン庭園やHannoverの歴史と深く結びついている、プファルツのソフィー選帝侯妃を偲ばせるものである。

シャーロット ゲーテの『若きウェルテルの悩み』に登場するロッテのモデルとして知られるシャーロット・バフにちなんで名付けられた。

キャロライン 天文学者として科学史に名を刻んだキャロライン・ハーシェルを偲ばせる。

なぜHannoverの「ナナ」たちはあれほど物議を醸したのでしょうか？

今日、ナナたちはハノーファーで最も人気のある写真スポットの一つとなっている。しかし、1974年当時は状況がまったく異なっていた。

多くの住民は、Leine川の河岸に設置された巨大で色鮮やかな女性の身体の彫刻に対し、憤りを露わにした。その見慣れない造形と、公共の場での目立つ設置場所が、激しい議論を巻き起こした。ある市民団体は、彫刻の撤去を要求し、数千もの署名を集めた。

こうして、「これらの彫像は気に入るか？」という問いは、あっという間に大きな議論へと発展した。「公共空間にはどのような芸術がふさわしいのか？」「それを決めるのは誰なのか？」「そして、芸術は人々に刺激を与えてもよいのか？」

まさにこの議論こそが、Hannoverにとって「ナナ」の歴史をこれほど重要なものにしている。これらの彫刻は、都市景観における芸術に対する見方を変え、公共空間における芸術のさらなる発展にとって重要な出発点となった。

抗議活動からハノーファーのシンボルへ

当初は反発を招いたものの、数十年を経て、ハノーファーのアイデンティティの欠かせない一部へと発展していった。

今日では、リーネ川岸の風景にソフィー、シャーロット、キャロラインの存在は欠かせないものとなっている。観光客は色鮮やかな彫像を写真に収め、市内ガイドツアーではその歴史が語られ、彫像のすぐ周辺では土曜日に伝統的なフリーマーケットが活気に満ちている。

ニキ・ド・サンファルの「ナナ」とは、どのような意味を持つのでしょうか？

ニキ・ド・サンファルは、1960年代半ばにはすでに最初の「ナナ」シリーズを制作していた。フランス語の「ナナ」は口語的に「女性」を意味するが、この芸術家によって、自信に満ちた新たな意味が与えられた。

彼女の作品に描かれる女性たちは、力強い肉体、豊かな曲線、鮮やかな色彩、そして躍動感あふれるポーズを特徴としています。控えめな、あるいは理想化された女性のイメージに合わせるのではなく、ナナたちは堂々と存在感を放っています。

それらは、生きる喜び、女性の強さ、自己決定、そして自由を象徴しています。同時に、社会的かつフェミニスト的な側面も帯びています。ニキ・ド・サンファルは、こうした身体のイメージを通じて、女性らしさに対する伝統的な観念に疑問を投げかけ、今日に至るまで直感的に理解できる視覚言語を確立しました。

「ナナス」が彫刻の道の幕開けを飾る

本日、ソフィー、シャルロット、キャロラインの3体が、ハノーファーの「彫刻の道」の幕開けを飾ります。ケーニヒスヴォルター広場までのルート沿いでは、公共空間に設置されたその他の大型作品もご覧いただけます。